随着春节越来越近，电影市场的热度也越来越高。大家关注一部电影，已经不只局限在看电影本身，越来越多的人没看电影就开始打卡电影拍摄地、购买电影周边。
如今电影产业正深切改变着我们的生活方式。从大数据的角度出发，看看过去的这一年，你和电影之间，发生了哪些不易察觉的变化？
在采访中，记者注意到一个新的变化：有的观众还没走进影厅，手里已经拿着电影角色的玩偶。
消费者：拿着这个盲盒，我还是满怀期待的，已经迫不及待想看电影了，我也会有更加深刻的体验感。我也买过其他的周边，也是看电影之前买的。
一部电影还没上映，周边商品却已经卖了一个月。那在年初的春节档，情况又是怎样的呢？把时间拨回到去年春节。《哪吒2》上映后迅速引爆市场。正版盲盒几乎与电影同步上线，但很快就售罄。在社交平台的讨论中，不少观众说，好不容易抢到了周边盲盒的预售，却发现发货时间已经排到了半年之后。
在这之后，记者把这一年几部热门动画电影的周边上架时间，与上映时间对比，发现消费时间线正在整体向电影上映之前前移。
相关电影周边不再等待上映。有的影片距离公映还有数周，甚至数月，标志性的毛绒玩偶、挂件已经出现在商场和门店中。观众可以在走进影院之前，就先把电影里的角色周边商品带回家。
中国传媒大学IP跨界传播研究中心副主任 郎劲松：不管是生活日用品、文创产品，还是其他一些小的衍生品，要早一点，从形象设计开始就能接触市场。提前半年、一年要进行布局。
当消费的时间线不断前移，它流向的空间，也在不断扩展。在今年的春节档还未开启之前，旅游大数据却发现了，《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》等多部影片定档后，与电影内容相关的目的地，在上映前就出现了明显热度变化。
数据显示，截至1月中旬，2026年春节假期，电影《飞驰人生》取景地新疆巴音郭楞的酒店预订量同比增幅达到147%，“沙漠观光”“沙漠公路”等相关旅游产品的搜索量也增长六成。
去哪儿大数据研究院研究员 石珂：电影对旅游的带动，正在从上映后打卡，变为上映前“种草”。这也是今年春节新出现的现象。观众因为对故事和画面的期待，提前去规划旅游行程。
为什么人们愿意为一部“还没看”的电影提前消费、提前规划？
中国传媒大学IP跨界传播研究中心副主任 郎劲松：现在观众也好，还是市场也好，还是生产方、消费者也好，对中国电影的未来都是抱有非常强烈的信心。以文化做引擎来撬动产业链条，形成文化生态。
电影带动的不只是一次次走进影院，而是更多消费选择，开始提前为它发声。市场的变化折射出的是中国电影市场正在走向更稳定、更成熟的高质量发展。
电影放映结束后的“第二现场”
如果说，一部电影带动了电影周边的“靠前”消费，那么当电影放映结束，它的热度是不是就慢慢消失了呢？大数据发现，越来越多的观众走出影院，会继续追着这部电影走。都去了哪里？一起来看。
记者对去年春节档以来的观影分享进行大数据梳理时，发现了一条人们的观后感时间线。最初，是上映后的集中讨论，观众在社交平台刷短评、聊剧情；随后，是“N刷”现象的出现，人们反复观看，把电影里的情绪带进自己的日常生活；而在上映一段时间之后，越来越多观众晒出的，不再只是票根和海报，而是动画手稿、人物设定草图、信息密集的展板照片。这些深度内容，并不在影院里，在哪里呢？顺着人们的分享线索，记者来到了中国电影博物馆。
中国电影博物馆副馆长 刘军：把以前的上海美影厂曾经在我们馆藏的《大闹天宫》《哪吒闹海》这些动画片里头的手稿、文物就放在IMAX影厅的外面。用观影的热情带出来，让观众沿着这个电影追溯中国文化的优秀底蕴。
刘馆长告诉记者，像这样伴随电影上映推出的小微展的意外走红，让博物馆的策展思路发生了转向——不再只是讲述电影史，而是把电影，作为理解中国传统文化的入口。一年中，粤剧电影《白蛇传·情》在这里重映，中式服装、置景美学被系统性地引入展厅；闽剧《双蝶扇》、黄梅戏《罗帕记》等戏曲电影，也不再只是简单放映，而是配套讲解、研讨与导览。
中国电影博物馆副馆长 刘军：有一些年轻人，他说我们以前不明白这些戏曲电影，接触得很少，也没有兴趣。但真正地到了博物馆这个地方来看电影，一看就看进去了，说是比大片还好看。
2025年，在多部热门电影上映期间，相关文化展览的预约量都出现明显增长。以《浪浪山小妖怪》上映为例，北京《绘动世界》展览，汇集上美影百余个经典角色原稿，相关话题在社交平台阅读量超过600万。在杭州，一处由老胶片厂改造的光影文化空间，集观影、数字文博展、文化市集于一体，2025年，营收同比提升26.4%。电影，正在持续激活更多文化空间。
谁在教普通人拍“大片”？
买电影文创，逛电影市集展览，电影不再是简单的娱乐方式，已经开始深度走入我们的生活中。现在看的很多短视频，或者是身边朋友拍的日常生活小片，从运镜节奏，到情绪渲染，都越来越有“电影范儿”。
那这些原本属于电影工业的能力，是怎么走进普通人手机的？答案就在藏在视频剪辑软件中。
你有没有用过社交平台里的一键成片、AI剪辑、智能特效的功能？它们可以轻松一键就把你的想法生成一段带特效、电影感十足的视频。很多人并不知道的是，这些好用得不像业余工具的能力，有一部分就来自电影。
顺着一条一键生成的视频，记者走进了它背后的AI大模型团队。工程师告诉记者：看到的运镜、剪辑节奏和情绪推进，并不是凭空生成的。
火山引擎大模型解决方案总监 冯书云：春节档的动画片爆火之后，就有很多人其实更愿意去选用动画特效的模板，去做自己家庭的相册或者是精彩瞬间。电影作为质量最高的内容形态，可能要解构，再把参数内化到模型本身，让它去学习这些好的镜头语言是怎么表达的。
过去一年里，行业内的视频模型拆解、学习了来自大量中外电影的镜头样本，覆盖动画、真人电影、科幻、动作、家庭、现实题材等多个类型。电影中的运镜方式、剪辑节奏、光影结构和情绪推进，转化为剪辑软件中的“通用能力”。 2025年之后，随着中国电影的蓬勃发展，AI剪辑和一键成片的能力，出现了明显的跃迁，它更懂得中国式的表达。
平台数据显示，2025年12月，使用AI特效的用户，比年初几乎翻了一倍，全年累计使用超过10亿人次。
数据增长的背后，电影把几十年的专业经验，教给了算法；算法又把这些能力放进了普通人的日常工具里，专业创作者也获得了更大的创作自由。
导演 陈小雨：AI现在把成本降低了，把效率提高了，创作者就有更多的主动权。在传统的工业流程当中，每个阶段是划分非常严密的顺序工作流，但现在哪怕到了后期的阶段，依然可以翻回来。我们也希望春节档的电影呈现出来的是一种更加多元、更丰富的样态。
《哪吒》之后 他们为何不想再做《哪吒》
当电影的技术越来越普及，人们最关心的问题，也再次回到了创作本身：下一部爆款电影会在哪里出现？去年一部动画电影《哪吒》爆火，但当记者走进一所被认为能诞生下一部热门动画电影的校园时，听到的第一个回答却是：我们并不想做下一个《哪吒》。
中国传媒大学动画与数字艺术学院，《哪吒》系列等热门动画电影中，多个关键岗位的主创正是从这里走出。在外界想象中，这里或许正在研究如何复刻成功。
但走进创意工作室，呈现出的却是完全不同的画面。
中国传媒大学动画与数字艺术学院学生 李佳融：中国神话类的电影，它会像一个参天大树的感觉，经过大家的考验、都广为人知的一些故事，我们会更想去做一些自己的原创故事。
中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任 段雯楷：技术的发展浪潮是非常快的，我来去学这个专业，就是做一个像《哪吒》一样的片子吗，我觉得可能要去超越。
中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长 崔蕴鹏：动画电影已经从一个非常小的子类，走向了支撑电影票房的一个主要类型之一，这种转变可以说对动画和数字艺术领域的师生来说，是巨大的激励。在毕业设计的里边能够看到各种技术类型，各种表达形态，从最原始的停格动画，到AIGC（人工智能生成内容）的动画作品。
对于研究者和年轻学生来说，这一年中，不断涌现的动画电影精品带来的，并不是一套可复制的模板，而是行业信心：动画电影这条路，是走得通的。当一条路被证明是通的，模仿，反而失去了必要性。
但新的问题随之出现：这些看起来更分散、更前沿的探索，是一时的热情和想象，还是有长期的支撑？在一张课表的变化中，记者找到了答案：今年，中国传媒大学动画与数字艺术学院新增了多门通识课程，涵盖艺术史、计算机思维、跨专业创作等方向。技术课并未减少，但只教技术的比重在下降。
中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长 崔蕴鹏：我们的影视视听技术已经非常普及了，其实一个普通人，只要有一个能联网的电脑，也能够制作出很多复杂的视觉效果来。面向产业，我们培养的人才应该是能够拥有更多元的表达，艺术表达层面的工作是能体现人的价值的工作。
中国传媒大学的探索并非个例。记者翻阅了去年教育部发布的本科专业备案和审批结果，全国高校新设了至少50多个电影相关专业点。北京电影学院新增设了虚拟空间艺术专业、河南大学等高校新增了传统的戏剧影视导演专业，智能视听工程、数字媒体技术都成为更多学校的探索新方向。
当行业，没有把某一部成功作品当成必须复制的目标，开始分散生长，寻找属于自己的方向，未来，中国电影或许不只等待下一个“哪吒”，而是迎来更加繁茂、多元的创作版图。
（总台央视记者 李斌 郭茜 董怀文 孙茜 刘佳昕）
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